黄梅戏，的服装有什么特点

黄梅戏戏曲服装。戏曲服装，是人物造型的一个重要组成部分，是舞台艺术中一项重要的艺术创作，戏曲服装彰显了人物个性，具有很强的艺术感染力。 

黄梅戏的戏曲人物服装，经历了从建国前的就地取材，即找身边看戏的观众借衣穿，少数名角自置一两套常穿的帔、褶子、裙袄，到建国后的各种角色行当服装齐全的嬗递流程。黄梅戏服装体制，是在徽调、京剧等大剧种的影响下，逐步走向规范化的。 

戏曲舞台上的服装，用的是明代服装制式。戏曲服装有“宁穿破，不穿错”的规矩，并约定俗成与观众达成默契。如看到戴皇帽、穿黄蟒袍的人物，就知道是皇帝戴相貂、穿蟒袍的人物，就断定是大臣戴风帽、披斗篷的，一定是行路人头缠带子、腰系裙子的，为生病者等。“蟒袍”为帝王将相之公服，“女蟒”为后妃、贵妃、女将所穿。如人物在演出中穿错了服装，不但影响了剧情，也是对艺术的不尊重。演员的服装，在舞台上要适当的调色，服装颜色要搭配合理，如果偏向一个色调，造成满台顺色，舞台上就失去了色彩和谐之美。 

如展览中向大家呈现的传统小戏《夫妻观灯》、经典剧目《天仙配》、《女驸马》剧中的服装都鲜明的体现了黄梅戏的戏曲服装制式，对传达剧情、塑造人物起到了至关重要的作用。 

黄梅戏的服装是汉民族传统服饰的延续，不过是唐宋明时期的为多。 较之京剧戏服，少了浓墨重彩、华丽妖冶，多了清雅秀丽、自然隽永，自成一段风流。

黄梅戏，的服装有什么特点

黄梅戏的服装是汉民族传统服饰的延续，不过是唐宋明时期的为多。 较之京剧戏服，少了浓墨重彩、华丽妖冶，多了清雅秀丽、自然隽永，自成一段风流。

花旦眉目含情，顾盼之间，自然一段潋滟风流。不同于其他剧类力求色彩艳丽旖旎，黄梅戏更像一汪氤氲山岚，缭绕缠绵、缱绻万千，于清秀淡雅中慢慢渗透出万紫千红。